2009年9月15日
彫刻と建築との区別
彫刻は立体芸術であり、建築は空間芸術である、という解釈が一般的である。ただし、この区別ではヘンリー・ムーアの『
頭』などはどうなるのか?という問題も生じる。 では、イサム・ノグチのモエレ沼公園の例は如何様に理解すべきであろ
うか。イサム・ノグチは公園全体を彫刻として捉えると発言している。客観的には巨大な造園芸術であり、アースワークと
しての主張は感知出来ない。これほどの巨大空間の制作を作者発言によって、彫刻として一纏めに納得するのは難しい。確
かに夫々のディテールはイサム・ノグチ彫刻芸術の集積であるが、公園全体の姿・形状を彫刻として理解するのは、人間の
サイズが小さすぎるのかも知れない。
マルセル・デュシャンが始めたとされるレディ・メイドが彫刻であるかどうかという問題は、例えば彼の「便器」。これが
実在の物体そのものであるという点ではあきらかに彫刻的ではあるものの、それが正にありふれた便器であること以上の知
覚を最終的に我々に与え得ないという点で彫刻とはいえない。 この問題はしたがって画家による絵画への反発、あるいは
もっと広範囲の芸術的限界を超えようとする意味のもである。 この点で「レディ・メイド」は結果的に、絵画と彫刻の中間
を露呈しようとするファクターのひとつであると言わざるを得ない。
剥製は自然の造形を保存したものだから彫刻ではない。通常剥製は、学術的・装飾的な目的により制作され、再現性が重視
される。その意味から外れて製作者が何らかの意図を挿入し、造形したとすれば、その時点でそれは剥製ではない。
一般に、ぬいぐるみや人形は彫刻ではない。遊びのための玩具という実用品であり、作者の芸術的思想や意図のために制作
したものではない場合が多いからである。よくできた人形でも、彫刻などの純粋芸術よりは、「工芸」や「装飾芸術」に含
まれることになるだろう。 しかし、制作者が、美術的な目的により制作したり、他の彫刻作品の一部として制作した場合
には、彫刻と呼べるケースもあるであろう。
ただし、人々がぬいぐるみや人形に対して感じている情念は、かつて人間が神仏を刻んだ彫刻に感じた情念や霊性、あるい
はピグマリオンの伝説などのように人間そっくりの彫刻に感じた情念に通じるものがあり、受容のされ方においてぬいぐる
み・人形と彫刻との境界にはあいまいな部分がある。
没後(死後)鋳造問題
一般的なブロンズ彫刻の製作行程は、粘土などで原型を制作し(粘土原型)、次にそれを石膏にする(石膏原型)。この時
、粘土原型は破壊される。石膏原型を元にブロンズ鋳造が行われる。石膏原型があれば複製が可能であるが、複製数が増え
ると原型は痛む。
彫刻家が存命中に鋳造された作品は鋳造後に作家が手を加えることがあり(生前鋳造)、没後に鋳造された作品(死後鋳造
)とは区別される。
生前鋳造が本物とされ、例えばロダン作の「考える人」は、現在数多くの美術館で見ることができるが、ロダン美術館によ
って真正品と認定されているのは世界に21体である。
複製出来るという鋳造の特性から、作家の意図以上に濫造されることがあり問題となる。群馬県立館林美術館では、収蔵し
ていたフランソワ・ポンポンの彫刻が遺言で禁じていた死後鋳造であることが判明し(偽作のレプリカも含まれていた)、
現在は常設展示を見合わせている。フランスなどでは既に法制化され、鋳造数の制限などがされているが、日本では明確な
定義がなされていないのが現実である[要出典
『ウィキペディア(Wikipedia)』引用
考えれば考えるほど芸術って本当に難しいですね。
彫刻は立体芸術であり、建築は空間芸術である、という解釈が一般的である。ただし、この区別ではヘンリー・ムーアの『
頭』などはどうなるのか?という問題も生じる。 では、イサム・ノグチのモエレ沼公園の例は如何様に理解すべきであろ
うか。イサム・ノグチは公園全体を彫刻として捉えると発言している。客観的には巨大な造園芸術であり、アースワークと
しての主張は感知出来ない。これほどの巨大空間の制作を作者発言によって、彫刻として一纏めに納得するのは難しい。確
かに夫々のディテールはイサム・ノグチ彫刻芸術の集積であるが、公園全体の姿・形状を彫刻として理解するのは、人間の
サイズが小さすぎるのかも知れない。
マルセル・デュシャンが始めたとされるレディ・メイドが彫刻であるかどうかという問題は、例えば彼の「便器」。これが
実在の物体そのものであるという点ではあきらかに彫刻的ではあるものの、それが正にありふれた便器であること以上の知
覚を最終的に我々に与え得ないという点で彫刻とはいえない。 この問題はしたがって画家による絵画への反発、あるいは
もっと広範囲の芸術的限界を超えようとする意味のもである。 この点で「レディ・メイド」は結果的に、絵画と彫刻の中間
を露呈しようとするファクターのひとつであると言わざるを得ない。
剥製は自然の造形を保存したものだから彫刻ではない。通常剥製は、学術的・装飾的な目的により制作され、再現性が重視
される。その意味から外れて製作者が何らかの意図を挿入し、造形したとすれば、その時点でそれは剥製ではない。
一般に、ぬいぐるみや人形は彫刻ではない。遊びのための玩具という実用品であり、作者の芸術的思想や意図のために制作
したものではない場合が多いからである。よくできた人形でも、彫刻などの純粋芸術よりは、「工芸」や「装飾芸術」に含
まれることになるだろう。 しかし、制作者が、美術的な目的により制作したり、他の彫刻作品の一部として制作した場合
には、彫刻と呼べるケースもあるであろう。
ただし、人々がぬいぐるみや人形に対して感じている情念は、かつて人間が神仏を刻んだ彫刻に感じた情念や霊性、あるい
はピグマリオンの伝説などのように人間そっくりの彫刻に感じた情念に通じるものがあり、受容のされ方においてぬいぐる
み・人形と彫刻との境界にはあいまいな部分がある。
没後(死後)鋳造問題
一般的なブロンズ彫刻の製作行程は、粘土などで原型を制作し(粘土原型)、次にそれを石膏にする(石膏原型)。この時
、粘土原型は破壊される。石膏原型を元にブロンズ鋳造が行われる。石膏原型があれば複製が可能であるが、複製数が増え
ると原型は痛む。
彫刻家が存命中に鋳造された作品は鋳造後に作家が手を加えることがあり(生前鋳造)、没後に鋳造された作品(死後鋳造
)とは区別される。
生前鋳造が本物とされ、例えばロダン作の「考える人」は、現在数多くの美術館で見ることができるが、ロダン美術館によ
って真正品と認定されているのは世界に21体である。
複製出来るという鋳造の特性から、作家の意図以上に濫造されることがあり問題となる。群馬県立館林美術館では、収蔵し
ていたフランソワ・ポンポンの彫刻が遺言で禁じていた死後鋳造であることが判明し(偽作のレプリカも含まれていた)、
現在は常設展示を見合わせている。フランスなどでは既に法制化され、鋳造数の制限などがされているが、日本では明確な
定義がなされていないのが現実である[要出典
『ウィキペディア(Wikipedia)』引用
考えれば考えるほど芸術って本当に難しいですね。
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